Rubs place [喜ぶ]

Hymn

rubs — Sun, 08 Jun 2008 11:21:53 +0000

¿Cómo puede ser que un compositor de este talento no se haya escuchado nunca en España? Para contrastar lo que digo, hagamos un resumen rápido de su carrera musical de Duncan Sheik:

Ha publicado 5 discos desde 1996, varios de los cuales se han situado en lo alto de las listas americanas durante mucho tiempo.
Ha compuesto el score de A Hone At The End Of The World.
Ha escrito tres musicales, gracias a uno de los cuales (Spring Awakening) le premiaron con un premio Grammy y dos Tony.

Ahora que ya se tiene toda la información ¿No es todo ese curriculum motivo suficiente para que le den a conocer? ¿Aunque sólo sea un poquito? En vez de eso se prefiere promocionar a grupos de masas y “triunfitos”, pero no vamos a entrar en discusiones sobre el modelo económico de la industria musical en nuestro pais, porque ni es el lugar ni el momento adecuado. Centrémonos en la música, que es lo que realmente importa. Y para demostrar el buen hacer de este cantautor, he elegido la canción de cierre de su último album de estudio (White Limousine, publicado en 2006): Hymn. Creo que con la buena música, sobran las palabras.

All the storms and oceans. All the sheltering sky. All this earth and she and I.

Wait until it happens. Wait, the moment will come. Wait, but all those are already one.

And she asks me, how many sunrises will we watch from start to finish? How many will we witness? And my answers are only ever surmises. Maybe a handful of times… before the next life.

Here, we stop beneath the leaves. Here, a moment to stay. Here, a gift of pale green color. Here above her.

And she asks me, how many sunrises will we watch from start to finish? How many will we witness? And my answers are only ever surmises. Maybe a handful of times… before the next life.

A kiss, a prayer, a laugh, a song. She won’t try to tell me what’s right from wrong. A song, a laugh, a prayer, a kiss. She won’t try to tell me I need more than this

All my answers and all my surmises will never do it justice, she’ll just have to trust it. We’ll wait here until the sun rises. We’ll watch from start to finish with no one as our witness

© rubs for Rubs place [喜ぶ], 2008. | Permalink | No comment | Add to del.icio.us digg
Who's linking ? Technorati BlogPulse Google
Want more on these topics ? Browse the archive of posts filed under Blog.

Caravan Girl

rubs — Sun, 25 May 2008 21:19:56 +0000

Goldfrapp era un duo que me había gustado desde hace mucho tiempo. Siempre que sacaba algún nuevo single me atraía sobre todo por su originalidad (casi cualquiera de los singles de Black Cherry tienen una estructura poco común aunque atractiva), pero hasta la semana pasada no me he puesto a escuchar sus cuatro discos de estudio a fondo. Mi sorpresa ha sido que son mucho más completos de lo que me imaginaba. Sobre todo me ha chocado la madurez que muestran de su último álbum - Seventh Tree - respecto a sus predecesores, no hay más que escuchar rápidamente cualquier corte para darse cuenta. Como el Caravan Girl de este post (que, además, es el hilo musical escogido por el canal de tv Cuatro para su publicidad de la Eurocopa - sí, esos spots que siempre dicen Innsbruck - ).

Ahora hecho de menos el no haberlos visto en el Creamfields ‘05 (si no recuerdo mal, actuaban al mismo tiempo que David Guetta y Deep Dish, casi nada).

What is her name, that caravan girl. What is her name?
You like the sun, a hazy day. What is her name?

We’re just talking like there’s something like you know. Don’t you know?
We run away, we run away you and me. You get away and bring on back

The food and game, that stranger on the hill. What is her name?
You like the sun, a lazy day. Have you no name?

Don’t stop talking, there’s just something like you know. I’d like to know?

Should I stay or should I go? It’s a long, long way to go but I want to know. Yeah, I won’t be shy.

We run away, we run away you and me. You get away and bring it on back.

© rubs for Rubs place [喜ぶ], 2008. | Permalink | One comment | Add to del.icio.us digg
Who's linking ? Technorati BlogPulse Google
Want more on these topics ? Browse the archive of posts filed under Alternative Rock.

Cashback

rubs — Thu, 15 May 2008 16:05:31 +0000

Como pasa el tiempo! Si me hubiesen hecho apostar cuánto tiempo llevaba sin escribir en el blog seguro que habría perdido la apuesta, porque parece mentira que haya pasado más de un mes desde el último post. Más de un mes! La verdad es que todavía me choca, pero bueno vamos al tema. Podría estar posteando sobre varios discos nuevos que tengo y que me han gustado bastante, pero creo que como reencuentro después de tanto tiempo merece la pena escribir sobre Cashback.

Esta película (o, mejor dicho, “este corto llevado a película” ya que inicialmente se hizo un corto de 18 minutos que, al parecer, tuvo tanto éxito que a posteriori se hizo el largometraje) no lo hubiese descubierto si no es por los chicos de Extracine. Una historia a priori algo sosa (estudiante de bellas artes al cual le deja su novia y comienza a sufrir de insomnio, por lo que se apunta al turno de noche de un supermercado para conseguir algo de calderilla - de ahí lo de cashback -) que poco a poco te va atrapando sobre todo por la dulzura con la que está llevada y la tremenda belleza visual de muchos de sus planos (especial mención a los momentos de “stop motion”, por llamarlo de alguna manera sin desvelar parte de la trama). Por si alguien tiene más interesa, aquí dejo el enlace a su entrada en la wikipedia, a IMDB y al trailer. Sinceramente merece muchísimo la pena verla, al igual que prestar atención a los comentarios ya que hay frases muy buenas como por ejemplo las que pongo a continuación:

- The bad news is that time flies. The good news… is that you’re the pilot.
- She only saw one second from a two seconds story.
- I could feel a faint shift in a faraway place. A current of unknown consequences was on its way, moving towards me like an unstoppable wave of fate

Incluso su banda sonora se asemeja al estilo de narración de la película. Como ejemplo, la canción del final del post (el resto se pueden escuchar en la página oficial de la película): tan dulce que casi parece una caricia musical, pero que pasito a pasito se va adueñando del momento y hace volar tu imaginación. La composición corre a cargo de Guy Farley, artista de talento inversamente proporcional a su renombre dentro de la composición de música para películas (yo no le había escuchando nunca ni oído hablar de él hasta ahora). Como comentario, decir que a lo largo del largometraje (valga la redundancia) se puede escuchar el magnífico Casta Diva de la ópera Norma interpretado por Angela Gheorghiu.

Beautiful Girl

rubs — Sun, 13 Apr 2008 14:21:40 +0000

Hace tiempo que Jack Black y Kyle Gass, componentes de Tenacious D, se habían convertido en mi referencia en cuanto al rock cómico o “mock rock“. Pues bien, ahora me he dado cuenta de que tiene una gran competencia (aunque englobados un poco más en el folk/pop) en Bret McKenzie y Jemaine Clement, duo que forman Flight of the Conchords.

Por si alguno todavía no conoce de qué van, estos dos neozelandeses comenzaron haciendo un programa de radio en su país para acabar haciendo una serie de tv para la HBO que contase las peripecia diarias de dos músicos que van desde Nueva Zelanda a Nueva York para intentar triunfar. Todo ello con una base cómica y musical tremenda.

A pesar de que Pedro10 escribió sobre ellos hace ya unos cuantos meses y de que había escuchado recomendaciones por todos lados, no ha sido hasta este fin de semana (y gracias a que en música es 3 comentaron que se había publicado el álbum recopilatorio de todas las canciones de la primera temporada) cuando he empezado a echarles un vistazo. A la espera de conseguir la primera temporada completa, por ahora sólo he visto escenas sueltas de las fases musicales de los distintos episodios. Y aunque me han parecido bastante divertidos con lo que más me he reído ha sido con sus interpretaciones en directo, donde dan una vuelta de tuerca gracias a su actuación (brutales los gestos que ponen) y la adición de nuevas frases sobre la marcha. Sencillamente geniales. Altamente recomendable echarles una ojeada.

De todas las canciones (que no son pocas), se podría decir que mis favoritas son Beautiful Girl (incluida en este post), Business Time (la mejor canción de todas las que se pueden escuchar en directo; sensacional como Jemaine Clement pone voz a lo Barry White), Bowie (gran resumen en clave humorística del artista), Faux da fa fa (ejemplo verídico del amago de ligar con chicas francesas cuando no se conoce el idioma) y The Humans Are Dead (ese binary solo me desmonta, supongo el ser informático tendrá bastante que ver). Las risas están garantizadas.

Looking at the room, I can tell that you are the most beautiful girl in the…room
(in the whole wide room). And when you’re on the street, depending on the street, I bet you are definitely in the top 3. Good lookin girls on the street (depending on the streets). And when I saw you at my man’s place I thought…what is she doing…at my man’s place. How did he get a hottie like that to a party like this? Good one, Dave (oh, you’re a LEGEND, Dave). I asked Dave if he’s going to move on you. He’s not sure. I said “Dave, do you mind if I do?”. He says he doesn’t mind (but I can tell he kind of minds) but I’m going to do it anyway. I see you standing all alone by the stereo. I dim the lights down very low. You’re so beautiful, you could be a waitress. You’re so beautiful, you could be a air hostess in the 60s. You’re so beautiful, you could be a part-time model. And then I seal the deal, I do my dance moves. Lets travel through, just me and you, as other dudes around you on the dance floor. I draw you near, lets get out of here. Lets get in a cab. I’ll buy you a kabob. And I can’t believe that I’m sharing a kabob with the most beautiful girl I have ever seen with a kabob. Oh, why don’t we leave? Lets go to my house, we can feel each other up on the couch. Oh no, I don’t mind taking it slow. Cause you’re so beautiful… like a tree or a high class prostitute. You’re so beautiful, you could be a part time model but you’d probably still have to keep your normal job. A part time model. Spend part of your time modeling and part of your time next to me. My place is usually a bit tidier than this.

Ashielf Pi

rubs — Sun, 06 Apr 2008 14:05:20 +0000

Sin comerlo ni beberlo (y no es por comenzar el post como la intro del Príncipe de Bel-Air), el mes pasado me encontré inesperadamente con el nuevo disco de E.S.Posthumus. Tan sólo he tenido que esperar unos seis años (que se dice pronto; los descubrí en 2002, un año después de que publicasen Unearthed) para poder disfrutar de la nueva obra maestra de estos dos hermanos compositores. ¿Mereció la pena tanta espera? ¿Tanta intriga? ¿Tantos retrasos en los plazos de publicación del disco? Nunca es agradable, pero sí.

Mi mente no consigue asimilar la capacidad compositora de este duo y hasta dónde pueden llegar. De hecho, en este álbum se encuentran dos cds: uno de ellos contiene los trece temas compuestos para la ocasión, mientras que en el otro se encuentran los mismos pero renombrados con la sencilla regla de “nombre + Pi“. ¿Y cuál es la diferencia? Pues que sustituyen las voz de Luna Sans por un grupo coral o solos instrumentales (dependiendo del tema). ¿Cuál es el resultado? La canción gana una fuerza abismal.

De las 26 obras contenidas entre los dos discos de Cartographer he elegido Ashielf Pi por un motivo muy particular. Una de las formas de describir a E.S.Posthumus es decir que componen “música orientada al cine” (lo cual no está muy desencaminado porque los temas de Unearthed se han utilizado hasta la saciedad para trailers cinematográficos) y con esta canción soy capaz de imaginarme mentalmente de principio a fin la siguiente escena: toda la fase de preparación, organización, puesta a punto, ejecución y final drástico de una cinta de espías.

Interstate 5

rubs — Fri, 04 Apr 2008 17:22:17 +0000

Si te nombran a David Gedge, probablemente te sonará más bien poco. Y si te aclaran “si, hombre, el cantante de The Lost Pandas” probablemente te quedes igual. Pues así es como me quedé yo cuando los escuché en Música es 3 (como siempre aclaro, uno de los pocos programas radiofónicos que escucho) el año pasado debido a la publicación de su séptimo disco de estudio: Take Fountain.

Para muchos podrán ser una banda de culto (o, mejor dicho, un grupo originado a partir de la ruptura de una banda de culto) dentro de la escena Indie más independiente, pero a mi no me llaman especialmente la atención. De hecho, de este álbum sólo me atrae el sigle principal (también se lo podían haber currado un poquito más en el videoclip, la verdad). El resto me parece, excepto ocasiones muy puntuales, muy común y poco original.

I should just get out of here and start driving south on Interstate 5. But I need to stay near, in case you suddenly remember that I’m alive. I have this nagging fear that sex was all you needed. I’ve tried to persevere; I guess I’ve not succeeded. And is it sexist to say that I thought just boys were meant to behave in this way? And though you seemed quite sincere, will you even recognise my face this time next year?

Well I’ll remember how your eyes sparkled in the moonlight. You can surely sympathise; I just wanted more than one night. And yes there was one particular glance that made me afraid
That you were just seeing me as a chance of getting laid.

La Mamma Morta

rubs — Mon, 31 Mar 2008 23:41:41 +0000

Se suele decir que sólo hace falta escuchar una única vez ópera para saber si te gusta o no. Si no capta tu atención, probablemente nunca vuelvas a escucharlo. Pero si por el contrario entra por tus oídos, es probable que te marque de por vida. Y si lo que se escucha es este aria de Andrea Chénier interpretado la más grande, es fácil que el vello se te ponga de punta.

Se pueden escuchar muchas interpretaciones de distintas sopranos, pero a la mayoría se les puede encontrar alguna anotación: a Renata Tebaldi se la ve con miedo en el momento culmen de la Aria, se fuerza y le falta naturalidad [ver]; a Monserrat Caballé se la ve temendamente plana, con falta de dramatismo por todos lados [ver]; Veronica Gasparini se adorna demasiado en los altos y le falta vocalización [ver]; Sylvie Valayre hace una muy buena interpretación, pero no tiene ese timbre vocal tan especial [ver]; Anna Shafajinskaia es la única que me parece que puede llegar a considerarse como una posible comparación [ver] a Maria Callas y a pesar de todo se encuentra a años luz. El nivel mostrado por Callas es inigualable: pura expresividad, dramatismo y perfección vocal. Una mujer privilegiada, inimitable e irrepetible.

La mamma morta m’hanno alla porta della stanza mia. Moriva e mi salvava! Poi a notte alta io con Bersi errava, quando ad un tratto un livido bagliore guizza e rischiara innanzi a’ passi miei la cupa via! Guardo! Bruciava il loco di mia culla! Così fui sola! E intorno il nulla! Fame e miseria! Il bisogno, il periglio! Caddi malata e Bersi, buona e pura, di sua bellezza ha fatto un mercato un contratto per me! Porto sventura a chi bene mi vuole! Fu in quel dolore che a me venne l’amor! Voce piena d’armonia e dice. Vivi ancora! Io son la vita! Ne’ miei occhi è il tuo cielo! Tu non sei sola! Le lacrime tue io le raccolgo! Io sto sul tuo cammino e ti sorreggo! Sorridi e spera! Io son l’amore! Tutto intorno è sangue e fango? Io son divino! Io son l’oblio! Io sono il dio che sovra il mondo scendo da l’empireo, fa della terra un ciel! Ah! Io son l’amore, io son l’amor, l’amor e l’angelo si accosta, bacia, e vi bacia la morte! Corpo di moribonda è il corpo mio. Prendilo dunque. Io son già morta cosa! (aquí la traducción)

© rubs for Rubs place [喜ぶ], 2008. | Permalink | 2 comments | Add to del.icio.us digg
Who's linking ? Technorati BlogPulse Google
Want more on these topics ? Browse the archive of posts filed under Opera.

No Big Hurry

rubs — Sun, 30 Mar 2008 16:55:49 +0000

Los días lluviosos y fríos como hoy suelen ser tristes (tampoco es que haya estado lloviendo sin parar, pero cuando me he despertado ha sido lo primero que he visto al mirar por la ventana). Y en la música no hay nada más tristón que un buen Blues. La verdad es desconozco la fecha original de publicación este tema ni en qué álbum aparece por primera vez (yo lo tengo en recopilatorio de Yohn Mayall Silver Tones, The Best Of), pero teniendo en cuenta que Eric Clapton se unión a John Mayall & The Bluesbreakers en 1965 y se fue en 1966 se podría decir que la cosa está bastante acotada.

Grandísimo Mr. Clapton (se dice que aquí es cuando se consagró como uno de los grandes en el arte de tocar el Blues), pero no menos es John Mayall en el, según los entendidos, punto más alto de su carrera. Qué pena que ya no se hagan Blues como los de antes.

Come on over honey, got surprises for you. If you ain’t got a long time, then a short one will do.
I wanna touch you baby. Let me come and stroke your hair. I ain’t in no big hurry dor you I got the time to spare.

You know you turn me on with just a look in your eye. Where you walk I follow, I don’t need a reason why.
You’re a fine sweet woman. I’m confessin’ that’s no lie. I wanna love you baby, love you till the day I die.

I’ve been contemplatin’ about the times we’ve had. Long as I was with you I didn’t mind the bad.
So I wanna love you baby, please you any way I can. I ain’t in no big burry if you let me be your man.

TTV

rubs — Sat, 29 Mar 2008 02:39:25 +0000

Noche de insomnio. ¿Qué hacer cuándo no puedes dormir? Pues solucionar problemas atrasados como, por ejemplo, la actualización de Wordpress que habías hecho y que te había tocado la codificación del juego de caracteres del blog. ¿Que acabas y todavía no tienes sueño? Pues cambias un poco el diseño del template (en este caso, basándonos en el tema Modicus2), minimalismo a más no poder. ¿Y si todavía sigues con los ojos como platos? Pues escribes un nuevo post.

Telefon Tel Aviv es una banda americana, aunque no lo parezca por su curioso nombre, que compone música ambiente 100% electrónica. Les descubrí un día por casualidad a través de la radio de Last.fm (¡qué gran fuente inagotable de información!), aunque tardé en conseguir hacerme con sus discos. Personalmente me gusta más el segundo - Map of What Is Efortless -, aunque este tema homónimo pertenece al primero de ellos - Fahrenheit Far Enough -.

Música que sin duda amansa a las fieras y a quien escribe.

Kid’s Return

rubs — Sat, 15 Mar 2008 15:52:30 +0000

Me entran sudores fríos cuando le echo un vistazo a todos los discos realizados por este compositor y director orquestal japonés. Joe Hisaishi (久石譲) es el responsable de más de 100 banda sonoras (hace algún tiempo escribí sobre una de esas películas a la cual él pone música), las primeras ellas de 1981, de una calidad asombrosa.

Aunque descubrí esta canción en el recopilatorio Piano Stories II: The Wing of Life pertenece a la banda sonora de la película homónima, escrita y dirigida por (como no) Takeshi Kitano.

La cuadratura del círculo

rubs — Tue, 11 Mar 2008 22:21:31 +0000

Vetusta Morla han publicado su primer álbum, por fin. Si no recuerdo mal, llevaban unos 10 años intentándolo (ahí es nada, vaya tesón y ganas de triunfar con tu música; más de uno se habría quedado por el camino llevado por la desesperación), y la verdad es que el disco me ha gustado mucho. Algunas canciones se pueden encontrar en otros mini-discos previos, pero otras son de cosecha propia para éste y la calidad global es altísima. Hacía tiempo que un disco de un grupo español no me llamaba tanto la atención. Compensa darles una oportunidad, porque enganchan a la primera. Podéis escuchar su disco Un día en el mundo en su web, aparte de tener la posibilidad de descargaros alguna que otra canción de forma gratuita (que siempre se agradece).

De todas las canciones de ese disco yo he seleccionado una con título de problema matemático irresoluble. No sólo porque es la que más me gusta, sino por ser la más cañera y de la cual estoy deseoso de escucharla en directo el día 12 de Abril, ya que actúan en Madrid en el teatro Joy Eslava (al precio de 12 €, por si a alguien le interesa; yo probablemente vaya).

Pintar otra vez esta habitación. No me convence para nada este color. Votar si el botón es una buena opción. Votar si hoy hacemos el amor.

Cuadrar el circulo de esta obsesión. Asumir que rendirse no es una opción. Saber que no os puedo aniquilar no es suficiente para firmar la paz…

Bolivia, Quito es Ecuador, Lima está en Perú, Buenos Aires Argentina, no llores por más….!!

Cayó el puente que nos vio nacer. El estribillo hoy no se quedará a comer. Saber que no os puedo colonizar no es suficiente para firmar la paz.

Walking Wounded

rubs — Sun, 02 Mar 2008 18:39:33 +0000

De nuevo una larga temporada sin escribir, aunque esta vez ha sido por temas ajenos (concretamente, por trabajo: no he estado en Madrid sino en San Sebastián y el conectarme a Internet era complicado), así que como recompensa no podía postear un tema que fuese simplemente bueno. Tenía que ser, para describirlo con una única palabra, “increíble”. ¿Cuál ha sido mi elección? Nada más y nada menos que esta canción de la banda canadiense The Tea Party (o ex-banda, ya que se disolvieron en 2005 después de 15 años en activo), del álbum Tangents: The Tea Party Collection.

¿Los motivos de esa elección? Por el mensaje (la conexión entre melodía y letra es sensacional), por la complejidad de la composición musical, por la calidad del cuarteto de cuerda que se escucha, por la fuerza adicional que aportan los coros y por la expresividad vocal de Jeff Martin. Todo un regalo para los oídos.

Is it safe to look within and erase all that’s been. And all that’s been between, is it gone? Tell me what went wrong ’cause baby i’m not that strong and I’m walking wounded all alone.

Are you comfortable and numb. Do they all succumb to all those lies? Does it satisfy the greed? Is it all you need? Is it all you want? Well baby i’m not that strong and I’m walking wounded all alone.

How does it feel? Baby, now how does it feel?

If your memories do stray then they’ll betray all that’s past. And all that’s been between, is it gone? Tell me what went wrong ’cause baby I’m not that strong and I’m walking wounded all alone.

Woman

rubs — Sun, 17 Feb 2008 13:55:21 +0000

Inicialmente, dejar constancia de lo siguiente: si me estoy equivocando en lo escrito en el siguiente párrafo, agradecería una rectificación. Dicho esto ya puedo continuar.

¿Cómo es posible que esta canción no esté publicada en ningún disco oficial de Maroon 5? Sencillamente no soy capaz de comprender por qué la mejor canción de un grupo se encuentra en una banda sonora de una película (Spiderman 2) y no en uno de sus álbumes. ¿Acaso existen otros motivos - económicos - de por medio? ¿Les habrán pagado una pasta Sony - la discográfica de la b.s.o. - por no incluirlo? Porque por buena voluntad no creo que sea, me resultaría muy extraño. Además la canción no le pega para nada a la película (como muchas otras que se han incluido), con lo que mi desconcierto es aún mayor.

Eso sí, hablando de la canción que es lo que realmente importa, la composición es de lo mejorcito de este grupo. Y todo ello lo digo teniendo en cuento que Maroon 5 me resultan bastante sosos, un amago del buen funky adaptado al mundo pop que no me acaba de convencer. Pero esta canción es diferente: íntima, muy inteligente en el periodo de masterización, genial el cambio de estilo en el minuto 2:00 y 3:18 para el momento de climax (por llamarlo de alguna manera) y que realmente consigue transmitir con la música la idea que se expresa. Una canción muy conseguida que ha pasado directa a formar parte de una de mis listas de reproducción.

If I be so inclinded to climb up inside you would you tell me that the time just isn’t right? And if I should ever find the key you hide so well, will you tell me that I can spend the night?

Leaving your smell on my coat, leaving your taste on my shoulder, I still fail to understand what it is about this woman.

If I could bottle up the chills you give me, I would keep them in a jar next to my bed. And if I should ever draw a picture of a woman, it is you that would come flowing from my pen.

Leaving your clothes on the floor, making me walk out the door and I still fail to understand what it is about this woman.

Helplessly melting as I stand next to the sun and as she burned me, I am screaming out for more. Drink every drop of liquid heat that I’ve become, pop me open spit me out onto the floor.

Burn My Shadow

rubs — Thu, 14 Feb 2008 10:39:09 +0000

Una de las cosas en las que he empleado el pasado fin de semana ha sido en redescubrir a un grupo: Unkle. Gracias a ello ahora no puedo dejar de escuchar temas como Rabbit In Your Headlights (como se nota lo grande que es Thom Yorke) o el que nos acontece hoy.

Compuesta para el disco War Stories (aunque se pueden encontrar remixes de esta canción en un disco anterior - Self Defence: Never, Never, Land Reconstructed and Bonus Beats -, algo bastante extraño), una de las cosas que más me gustan es haber repescado a Ian Astbury para la parte vocal. ¿En qué género se encuadraría? Es bastante difícil de decir, ya que el Global Underground es demasiado amplio.

Una canción que gana fuerza desde el segundo 20 pero que, sorprendentemente, cada vez va a más. Muy adictiva.

I have burned my tomorrow and I stand inside today at the edge of the future. And my dreams all fade away.

And burn my shadow away.

Fate’s my destroyer, I was ambushed by the light and you judged me once for falling. This wounded heart arrives.

And burn my shadow away.

When I see the light. True love, forever, burn my shadow. Oh, burn my shadow away.

And burn my shadow away. Oh, how I loved you.

M-80 [Explosive Energy Movement]

rubs — Thu, 07 Feb 2008 15:45:31 +0000

Existen un sin fin de maneras de sacar el stress del cuerpo. Generalmente suelo utilizar los momentos diarios en los que hago deporte para quedarme nuevo, aunque a veces no es suficiente. Para esos momentos, qué mejor que tener de fondo canciones de ritmo explosivo que te invitan a dar aún más. Tal es el caso de M-80, cuyo subtítulo le viene al pelo: “movimiento explosivo de energía“.

Como canción introductoria del Lovehatetragedy me parece increíble. Te deja totalmente deshinchado de lo bestia que es, pero con ganas de mas. ¿Alguien se lo imagina en directo? Porque he de decir que estuve en el concierto de Papa Roach en Madrid (hace ya muchos años, unos 6 si no recuerdo mal ¡Por entonces yo llevaba perilla y todo!) durante la gira de este disco y fue sencillamente espectacular (una pena que ahora sean un grupo venido a menos). Obviamente, fue también la primera canción del concierto y el público se volvió loco (literalmente), aunque no al nivel de Jacoby Shaddix que sí que esta como una regadera (aunque te ríes bastante con sus performances).

This music, it’s my time to reel out and rewind. I’ll be brutal with truth. I’d rather be honest with my soul. Be the pile of trash, a bum picks through, to get a bite to eat. I’m filthy. I’m horny. I’m dirty, nasty dirty.

I’m strong and fearless only ’cause I got rock ‘n’ roll. I’m knee-deep in our blood only ’cause I got rock ‘n’ roll. C’mon baby, c’mon: Break it.

Crazier than I ever was. I’m bloodied up I beat my skull in. Comin’ home in a body bag and I’m ready to die for rock ‘n’ roll. I can’t change the world, I can only change myself. I’m as sharp as a knife, as high as a kite. Demented as the night is long.

I’m strong and fearless only ’cause I got rock ‘n’ roll. I’m knee-deep in our blood only ’cause I got rock ‘n’ roll. I’m not sheddin’ a tear, I’m blowin’ some steam. Stuck in between living a dream. Baby, c’mon.